![字花 [2025年09-10號 第117期]:漫畫變](https://webcdn2.ebook.hyread.com.tw/bookcover/48069820251719011225.jpg)
字花 [2025年09-10號 第117期]:漫畫變
點閱：1並列題名：Fleurs des lettres
作者：《字花》編輯室編輯
出版年：2025.11
出版社：水煮魚文化出版 春華代理發行有限公司發行
出版地：香港
最新發刊 : 2025-11-29
雜誌類型 : 雙月刊
雜誌簡介: 香港文學如何可以在更良好的土壤上開出更出人意表、令人不敢逼視又難以漠視的花朵，數十年來無數關懷文學的人均念茲在茲。2006年，《字花》正式誕生，並致力以更張揚鮮明而大規模的方式去建設香港文學
簡介
本期內容簡介
賣點：
117期《字花》以「漫畫變」為題，聚焦文學與漫畫的雙向轉化，探索文字圖像互動的無限可能。
● 三位創作者現場示範——香港視覺藝術家Rex Koo把村上春樹〈象的消失〉裡那頭大象搬進格子；臺灣漫畫家阮光民則讓《擂台旁邊》的「面具」在紙上重新呼吸；兩者之間，詩人周漢輝把芦奈野ひとし《橫濱購物紀行》的末世靜謐化成詩句，像在漫畫空白處插進一根會呼吸的針。
● 三篇散文，全部從私人記憶切入：陳子謙為漫畫正名，宣告「它不是次等文學」；李嘉儀用押見修造的線條剖開家庭創傷；郭爾君把漫畫格子當作記憶的縫隙，讓碎片重新拼出世界。
● 專訪《世外》監製及編劇楊寶文及美術總監張小踏，大談人鬼的創作手記。
● 謝曉虹新專欄——〈與Ｍ無關的故事〉，以冷冽筆觸剖開上流婚姻的空洞與女性自我異化。
● 李維怡連載小說「石頭記」，以奇幻外衣包裝現實的荒誕感。
● 何福仁〈西西的旅遊書寫：埃及〉談論西西把埃及神廟與木乃伊變成鏡子，照出人類不過是天地過客，唯有細觀與尊重，方能在荒誕旅程中發現自己。羅貴祥〈空氣間〉目擊棲息地崩解，空氣裡只剩無法言說的孤獨與毀滅
● Ling Ling Ling分享沙士封城，false alarm在band房點燃Unknown Festival，噪音烈焰裡的青春狂奔，未知節慶永留工業大廈迴響。
內容簡介：
117期專題「漫畫變」，重點在於文學與漫畫是可以互相進入、互相改變對方的兩種語言。因此我們把整期分成兩段，方向正好相反。
上半段是「讓文學走進漫畫」。我們找來視覺創作者，直接拿已經存在的文學作品交給他們，請他們用漫畫的方式重新演繹。重點不在於「忠不忠於原著」，而在於觀察：當一段純文字的故事被放進格子、被線條切割、被翻頁節奏牽引之後，它會失去什麼，又會多出什麼。同時，我們在兩篇文學漫畫中間放了一組詩，這組詩的靈感來自另一部經典漫畫，目的是讓詩成為圖文之間的第三種聲音，看看詩能不能在漫畫的空白處長出新的呼吸。
下半段則是「讓漫畫走進文學」。我們請三位寫作者用散文回望自己與漫畫的私人歷史。他們不是在做書評或排行榜，而是在說：漫畫曾經在什麼時候、用什麼方式，比小說更快、更深地碰觸到他們的記憶、創傷和自我認知。透過這三篇極私人的文字，我們想呈現的是：漫畫並不只是娛樂或次級敘事，它同樣可以承載最沉重的生命經驗，而且往往用比純文字更直接的方式做到。
整期做下來，我們只想問一個問題：當文字與圖像不再各自守在自己的領域，而是真正交換位置、互相改寫的時候，我們習慣的閱讀方式、敘事方式，甚至我們對「故事」的定義，會不會也跟著改變？這場實驗沒有標準答案，我們只想把過程攤開來，讓讀者自己去感受「變」的發生。
精彩內容包括：
專題「漫畫變」
● Rex Koo〈象的消失〉 村上春樹那頭神秘大象，被Rex Koo拖進黑白格子，廚房、冰箱、鎮長、市民，全變成線條與陰影。文字裡的荒誕，在漫畫裡變得安靜又殘酷，像一場無聲的消失儀式。
● 周漢輝詩作〈空氣感混音〉受蘆奈野仁《橫濱購物紀行》啟發，在紙上留下風聲、咖啡香與末世餘暉。詩行像漫畫的空白格，讓讀者自己填進時間。
● 阮光民〈面具〉《擂台旁邊》裡最陰鬱的一夜，被阮光民用粗黑線條重新拳擊。汗水、血跡、面具後的眼神，全在格子裡流動。
● 陳子謙〈漫畫不是文學〉 從《火之鳥》到《血之轍》，作者用書單宣告：漫畫不是次等文學，它有自己的節奏、呼吸與改編野心。
● 李嘉儀〈線條、分格與跨頁——攪動眼睛的流動路徑〉從《漂流教室》到《血之轍》，作者重返童年租借漫畫的夜晚，發現線條與跨頁如何悄悄劃開創傷。
● 郭爾君〈漫「話」：通往世界的格子〉 漫畫的格子不是牢籠，而是記憶的縫隙。作者把被遺忘的碎片塞進格子，讓它們重新拼湊成一個人。每一格，都是通往另一個世界的門。
解像、特稿、專欄、起格
● 特犒收錄何福仁〈西西的旅遊書寫：埃及〉，西西以文字、毛熊與繪畫織就埃及遊記，細觀木乃伊與神廟，借古人話語反思旅遊之義；羅貴祥〈空氣間〉從瑜伽靜觀到觀豚之旅，紅樹林與海豚浮沉，探討棲息地毀滅與孤獨牢籠，
● 謝曉虹專欄小說〈與Ｍ無關的故事〉，講述女主角與「半死」丈夫M的婚姻牢籠。在出差途中，揭露內心孤獨，荒誕中透視現代女性困境。
● 李維怡專欄「石頭記」以小說連載形式，以奇幻筆觸描寫無何有鄉的移動石頭。故事融合社會諷刺，探討都市壓力與神秘事件，揭露官僚無能與鄰里衝突。
● 「起格」有羅樂敏的小說創作，及廖偉棠的組詩。
《花字》
● 專訪《世外》監製及編劇楊寶文及美術總監張小踏，《世外》如一場千年心結之旅，香港動畫改編日本小說，楊寶文與張小踏共織色彩斑斕的生死維度，從吳哥古蹟到貓湯幽默，療癒放下與原諒。
● Ling Ling Ling回溯沙士疫情下的香港獨立音樂，false alarm樂隊在band房辦Unknown Festival，噪音如青春烈火。雜記捕捉演出友情與魔幻片段，懷念那未知節慶，永在格子間迴響。
● 更多精彩內容包括：Sunnie Wong訪《沉埋的粵菜檔案》作者徐子君（Kristie），食譜如何成為觀看時代的方式。
「當大眾對香港動畫的記憶仍停留在《麥兜故事》時，《世外》正悄悄改寫歷史。《世
外》故事講述一直生活在世外的靈魂引導者小鬼負責幫助亡魂轉世投胎，遇上不願轉
世，尋找弟弟的小妹，從此展開一場橫跨千年、關於原諒、放下約定的旅程。
這部作品入圍法國安錫國際動畫電影節「午夜特別單元」，並獲得金馬獎三項提名，
還入選西班牙錫切斯國際奇幻電影節及香港亞洲電影節開幕電影。北美發行權由奧斯
卡得獎商GKIDS拿下，展示其「世界級」實力。
這段走向世界的《世外》旅程是如何展開，就先從遇上《千年鬼》開始……」
——〈《世外》創作手記〉／Sunnie Wong訪監製及編劇楊寶文及美術總監張小踏
賣點：
117期《字花》以「漫畫變」為題，聚焦文學與漫畫的雙向轉化，探索文字圖像互動的無限可能。
● 三位創作者現場示範——香港視覺藝術家Rex Koo把村上春樹〈象的消失〉裡那頭大象搬進格子；臺灣漫畫家阮光民則讓《擂台旁邊》的「面具」在紙上重新呼吸；兩者之間，詩人周漢輝把芦奈野ひとし《橫濱購物紀行》的末世靜謐化成詩句，像在漫畫空白處插進一根會呼吸的針。
● 三篇散文，全部從私人記憶切入：陳子謙為漫畫正名，宣告「它不是次等文學」；李嘉儀用押見修造的線條剖開家庭創傷；郭爾君把漫畫格子當作記憶的縫隙，讓碎片重新拼出世界。
● 專訪《世外》監製及編劇楊寶文及美術總監張小踏，大談人鬼的創作手記。
● 謝曉虹新專欄——〈與Ｍ無關的故事〉，以冷冽筆觸剖開上流婚姻的空洞與女性自我異化。
● 李維怡連載小說「石頭記」，以奇幻外衣包裝現實的荒誕感。
● 何福仁〈西西的旅遊書寫：埃及〉談論西西把埃及神廟與木乃伊變成鏡子，照出人類不過是天地過客，唯有細觀與尊重，方能在荒誕旅程中發現自己。羅貴祥〈空氣間〉目擊棲息地崩解，空氣裡只剩無法言說的孤獨與毀滅
● Ling Ling Ling分享沙士封城，false alarm在band房點燃Unknown Festival，噪音烈焰裡的青春狂奔，未知節慶永留工業大廈迴響。
內容簡介：
117期專題「漫畫變」，重點在於文學與漫畫是可以互相進入、互相改變對方的兩種語言。因此我們把整期分成兩段，方向正好相反。
上半段是「讓文學走進漫畫」。我們找來視覺創作者，直接拿已經存在的文學作品交給他們，請他們用漫畫的方式重新演繹。重點不在於「忠不忠於原著」，而在於觀察：當一段純文字的故事被放進格子、被線條切割、被翻頁節奏牽引之後，它會失去什麼，又會多出什麼。同時，我們在兩篇文學漫畫中間放了一組詩，這組詩的靈感來自另一部經典漫畫，目的是讓詩成為圖文之間的第三種聲音，看看詩能不能在漫畫的空白處長出新的呼吸。
下半段則是「讓漫畫走進文學」。我們請三位寫作者用散文回望自己與漫畫的私人歷史。他們不是在做書評或排行榜，而是在說：漫畫曾經在什麼時候、用什麼方式，比小說更快、更深地碰觸到他們的記憶、創傷和自我認知。透過這三篇極私人的文字，我們想呈現的是：漫畫並不只是娛樂或次級敘事，它同樣可以承載最沉重的生命經驗，而且往往用比純文字更直接的方式做到。
整期做下來，我們只想問一個問題：當文字與圖像不再各自守在自己的領域，而是真正交換位置、互相改寫的時候，我們習慣的閱讀方式、敘事方式，甚至我們對「故事」的定義，會不會也跟著改變？這場實驗沒有標準答案，我們只想把過程攤開來，讓讀者自己去感受「變」的發生。
精彩內容包括：
專題「漫畫變」
● Rex Koo〈象的消失〉 村上春樹那頭神秘大象，被Rex Koo拖進黑白格子，廚房、冰箱、鎮長、市民，全變成線條與陰影。文字裡的荒誕，在漫畫裡變得安靜又殘酷，像一場無聲的消失儀式。
● 周漢輝詩作〈空氣感混音〉受蘆奈野仁《橫濱購物紀行》啟發，在紙上留下風聲、咖啡香與末世餘暉。詩行像漫畫的空白格，讓讀者自己填進時間。
● 阮光民〈面具〉《擂台旁邊》裡最陰鬱的一夜，被阮光民用粗黑線條重新拳擊。汗水、血跡、面具後的眼神，全在格子裡流動。
● 陳子謙〈漫畫不是文學〉 從《火之鳥》到《血之轍》，作者用書單宣告：漫畫不是次等文學，它有自己的節奏、呼吸與改編野心。
● 李嘉儀〈線條、分格與跨頁——攪動眼睛的流動路徑〉從《漂流教室》到《血之轍》，作者重返童年租借漫畫的夜晚，發現線條與跨頁如何悄悄劃開創傷。
● 郭爾君〈漫「話」：通往世界的格子〉 漫畫的格子不是牢籠，而是記憶的縫隙。作者把被遺忘的碎片塞進格子，讓它們重新拼湊成一個人。每一格，都是通往另一個世界的門。
解像、特稿、專欄、起格
● 特犒收錄何福仁〈西西的旅遊書寫：埃及〉，西西以文字、毛熊與繪畫織就埃及遊記，細觀木乃伊與神廟，借古人話語反思旅遊之義；羅貴祥〈空氣間〉從瑜伽靜觀到觀豚之旅，紅樹林與海豚浮沉，探討棲息地毀滅與孤獨牢籠，
● 謝曉虹專欄小說〈與Ｍ無關的故事〉，講述女主角與「半死」丈夫M的婚姻牢籠。在出差途中，揭露內心孤獨，荒誕中透視現代女性困境。
● 李維怡專欄「石頭記」以小說連載形式，以奇幻筆觸描寫無何有鄉的移動石頭。故事融合社會諷刺，探討都市壓力與神秘事件，揭露官僚無能與鄰里衝突。
● 「起格」有羅樂敏的小說創作，及廖偉棠的組詩。
《花字》
● 專訪《世外》監製及編劇楊寶文及美術總監張小踏，《世外》如一場千年心結之旅，香港動畫改編日本小說，楊寶文與張小踏共織色彩斑斕的生死維度，從吳哥古蹟到貓湯幽默，療癒放下與原諒。
● Ling Ling Ling回溯沙士疫情下的香港獨立音樂，false alarm樂隊在band房辦Unknown Festival，噪音如青春烈火。雜記捕捉演出友情與魔幻片段，懷念那未知節慶，永在格子間迴響。
● 更多精彩內容包括：Sunnie Wong訪《沉埋的粵菜檔案》作者徐子君（Kristie），食譜如何成為觀看時代的方式。
「當大眾對香港動畫的記憶仍停留在《麥兜故事》時，《世外》正悄悄改寫歷史。《世
外》故事講述一直生活在世外的靈魂引導者小鬼負責幫助亡魂轉世投胎，遇上不願轉
世，尋找弟弟的小妹，從此展開一場橫跨千年、關於原諒、放下約定的旅程。
這部作品入圍法國安錫國際動畫電影節「午夜特別單元」，並獲得金馬獎三項提名，
還入選西班牙錫切斯國際奇幻電影節及香港亞洲電影節開幕電影。北美發行權由奧斯
卡得獎商GKIDS拿下，展示其「世界級」實力。
這段走向世界的《世外》旅程是如何展開，就先從遇上《千年鬼》開始……」
——〈《世外》創作手記〉／Sunnie Wong訪監製及編劇楊寶文及美術總監張小踏
作者簡介
雜誌簡介
香港文學如何可以在更良好的土壤上開出更出人意表、令人不敢逼視又難以漠視的花朵，數十年來無數關懷文學的人均念茲在茲。2006年，《字花》正式誕生，並致力以更張揚鮮明而大規模的方式去建設香港文學——是的，我們年輕而且微小，卻抱持重要、真切而且合理的願望。《字花》的編輯及設計人員，均是出生於七十年代末，未滿三十的年輕人。在組成《字花》之前，我們都只是零散的散兵游勇。而我們願意結集在一起，其原因有二：一，在創作及學習文學的過程中，我們找到了讓自身得以呼吸生長的空間，並收穫了豐盈幽微莫可名狀的樂趣，這樂趣甚至維持多年而不見褪減——是以我們企望，其他人也可以在文學中體味到類似——或迥然不同——的樂趣。同時，我們也發現這社會比以前更需要文學，因為我們看到，愈來愈多平板虛偽、似是而非、自我重複的話語滲入無數人的生命，同時香港社會的隔膜與割裂愈來愈大，各種無形宰制日趨精微而無所不在。而文學，正是追求反叛與省察、創意與對話的複雜的溝通過程，我們的社會需要文學的介入。
與香港藝術發展局的資助目標吻合：《字花》將是一本高質素的綜合性雜誌，我們將竭力以自身所知所學所感所能，將高水準的作品呈現於讀者眼前。我們相信，創作應該是多元的美麗，評論應該是尖銳的交流，設計風格不是外在的末節而是表達態度的核心之一——三者聚合一起，連綿地碰撞我們自身與社會及時代的局限。《字花》力圖打破各種局限，如果年輕是代表勇於嘗試和更新，我們願意宣稱自己是年輕的；然而惟望各位相信，年輕不等於幼稚，活潑不等於輕率。高質素的文學雜誌不等於某種自以為高人一等的拒人千里，始終希望以跳脫活潑的形象，與讀者及作者一同向未知的世界伸手、探入。我們不是不食人間煙火的，我們與我城的人一樣，在城市中浮游：思考、行街、唱k、論辯、運動、購物、抗議、設計微小的裝置以觸發自我的流動。你可以想像幾乎已經不年輕的年輕人，以非常嚴謹的要求為基礎，去表現恣肆的活潑嗎？其實，這樣弔詭的文學工作者在歷史上不可勝數，是他們的弔詭，繪出了文學的豐富。因此，《字花》是具有野心的：我們會以自身的最大能量去推動幫助我們成長的文學藝術之發展，立足於我們成長的城市和時代，主動尋求兩岸三地的思想和作品交流，面向具體地多元變易的全球世界，指劃一個更具能量的未來。《字花》更將盡力照顧本土出版事業，關注發行與推廣；因為，對本來與文學並不親密的陌生人，我們將會花最多心力，以試圖拉著他們的手。
《字花》知道這些目標之巨大與我們力量之微小。然而，《字花》知道，《字花》並不是在一無所有的貧土上成長。因為我們心中所想的，恰如許多先於我們站出來建設文學的先行者。在這個意義上，《字花》從不孤獨，而且相信連結——各位的支持，《字花》銘感於心。《字花》輕快地笑著，說：我們會做得比你們所想的更加多，我們並不止於你所看見的樣子。《字花》是一個「不可能」的嘗試，但正是因為我們實際地考察各種具體的需要，才會要求看來不可能的東西。我們的努力，終會在無邊際的天空裡，造成持久的爆炸。一切已經開始。
香港文學如何可以在更良好的土壤上開出更出人意表、令人不敢逼視又難以漠視的花朵，數十年來無數關懷文學的人均念茲在茲。2006年，《字花》正式誕生，並致力以更張揚鮮明而大規模的方式去建設香港文學——是的，我們年輕而且微小，卻抱持重要、真切而且合理的願望。《字花》的編輯及設計人員，均是出生於七十年代末，未滿三十的年輕人。在組成《字花》之前，我們都只是零散的散兵游勇。而我們願意結集在一起，其原因有二：一，在創作及學習文學的過程中，我們找到了讓自身得以呼吸生長的空間，並收穫了豐盈幽微莫可名狀的樂趣，這樂趣甚至維持多年而不見褪減——是以我們企望，其他人也可以在文學中體味到類似——或迥然不同——的樂趣。同時，我們也發現這社會比以前更需要文學，因為我們看到，愈來愈多平板虛偽、似是而非、自我重複的話語滲入無數人的生命，同時香港社會的隔膜與割裂愈來愈大，各種無形宰制日趨精微而無所不在。而文學，正是追求反叛與省察、創意與對話的複雜的溝通過程，我們的社會需要文學的介入。
與香港藝術發展局的資助目標吻合：《字花》將是一本高質素的綜合性雜誌，我們將竭力以自身所知所學所感所能，將高水準的作品呈現於讀者眼前。我們相信，創作應該是多元的美麗，評論應該是尖銳的交流，設計風格不是外在的末節而是表達態度的核心之一——三者聚合一起，連綿地碰撞我們自身與社會及時代的局限。《字花》力圖打破各種局限，如果年輕是代表勇於嘗試和更新，我們願意宣稱自己是年輕的；然而惟望各位相信，年輕不等於幼稚，活潑不等於輕率。高質素的文學雜誌不等於某種自以為高人一等的拒人千里，始終希望以跳脫活潑的形象，與讀者及作者一同向未知的世界伸手、探入。我們不是不食人間煙火的，我們與我城的人一樣，在城市中浮游：思考、行街、唱k、論辯、運動、購物、抗議、設計微小的裝置以觸發自我的流動。你可以想像幾乎已經不年輕的年輕人，以非常嚴謹的要求為基礎，去表現恣肆的活潑嗎？其實，這樣弔詭的文學工作者在歷史上不可勝數，是他們的弔詭，繪出了文學的豐富。因此，《字花》是具有野心的：我們會以自身的最大能量去推動幫助我們成長的文學藝術之發展，立足於我們成長的城市和時代，主動尋求兩岸三地的思想和作品交流，面向具體地多元變易的全球世界，指劃一個更具能量的未來。《字花》更將盡力照顧本土出版事業，關注發行與推廣；因為，對本來與文學並不親密的陌生人，我們將會花最多心力，以試圖拉著他們的手。
《字花》知道這些目標之巨大與我們力量之微小。然而，《字花》知道，《字花》並不是在一無所有的貧土上成長。因為我們心中所想的，恰如許多先於我們站出來建設文學的先行者。在這個意義上，《字花》從不孤獨，而且相信連結——各位的支持，《字花》銘感於心。《字花》輕快地笑著，說：我們會做得比你們所想的更加多，我們並不止於你所看見的樣子。《字花》是一個「不可能」的嘗試，但正是因為我們實際地考察各種具體的需要，才會要求看來不可能的東西。我們的努力，終會在無邊際的天空裡，造成持久的爆炸。一切已經開始。
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